ฉันเห็นผลงานของ Henri Matisse (1869-1954) เป็นครั้งแรกเมื่อฉันอายุเจ็ดขวบ มันเป็นพรมโพลินีเซียที่ได้มาใหม่สำหรับคอลเลกชั่นของ Art Gallery of NSW ฉันสงสัยในความเรียบง่ายของรูปทรงทะเลสีขาวสะอาดตาที่ลอยอยู่บนสี่เหลี่ยมสีน้ำเงิน Matisse: Life & Spirit บล็อกบัสเตอร์ช่วงฤดูร้อนของแกลเลอรี แสดงให้เห็นว่าความสง่างามของจังหวะนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ประกอบด้วย maquette ดั้งเดิมของพรมผืนนั้นที่เรียกว่า Polynesia ซึ่งแปลว่าทะเล และ Polynesia ซึ่งก็คือท้องฟ้า
พวกเขาแขวนไว้ในห้องสุดท้ายของนิทรรศการ เพื่อเฉลิมฉลอง
ให้กับความคิดสร้างสรรค์และสายตาที่เฉียบขาดของชายชราที่ป่วยหนัก มือของเขาที่เคยกำหนดความงามของผู้หญิงด้วยเส้นโค้งเส้นเดียวไม่สามารถวาดได้อีกต่อไป แต่จากการแสดงวิดีโอประกอบ เขายังคงเชี่ยวชาญในการใช้กรรไกรและใช้ไม้เท้าเพื่อสั่งผู้ช่วยว่าจะวางรูปทรงที่เขาตัดไว้ที่ไหน
โพลินีเซียของ Matisse เป็นความทรงจำที่กลั่นกรองของการเยือนตาฮิติในปี 2473 แม้ว่าเขาจะเคยวาดภาพมาบ้างในเวลานั้น แต่เขาก็ไม่เคยเป็นศิลปินประเภทที่จะวาดภาพบันทึกการเดินทาง หลายปีต่อมาในฝรั่งเศสที่บอบช้ำจากสงคราม เขานำองค์ประกอบของดวงอาทิตย์ ทะเล แสง และสีมาสร้างเป็นของตนเอง
โพลินีเซียยังมอบเทคนิคtivaevaeซึ่งเป็นผ้า appliqué แบบดั้งเดิมของ Polynesian ให้แก่ Matisse ซึ่งเขานำมาปรับใช้เพื่อทำคัตเอาท์ ซึ่ง Justin Paton หนึ่งในภัณฑารักษ์ร่วมของนิทรรศการนี้เรียกว่า “หนึ่งในดอกผลที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่”
สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสิ่งเหล่านี้คือความเศร้าโศกของ The Sorrow of the King: ภาพเหมือนตนเองในวัยชราและการครุ่นคิดของดนตรีแห่งความตาย มีขนาดใหญ่มาก เปราะบางมาก นั่งอยู่บนบัลลังก์ มีกระจกบังไว้ มองเห็นห้องสุดท้ายของนิทรรศการขนาดใหญ่มากนี้
ห้องนี้ใช้ห้องนี้ร่วมกับดนตรีแนวแจ๊ส ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกชุดแรกของ Matisse ที่ประดิษฐ์ขึ้นเป็นหนังสือภาพประกอบ ที่นี่ ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกจัดวางราวกับว่าเป็นโน้ตดนตรี ทำให้มีจังหวะประสานกันบนผนัง ริชาร์ด จอห์นสัน สถาปนิกผู้ออกแบบนิทรรศการนี้ เป็นการแสดงความเคารพอย่างเชี่ยวชาญต่องานศิลปะอันยิ่งใหญ่
แม้จะเป็นโบสถ์คริสต์ แต่รูปแบบต่างๆ ก็ทำให้นึกถึงทั้งธรรมชาติ
และพืชจากวัฒนธรรมอื่น ดังนั้นจึงกลายเป็นการยืนยันสากลมากขึ้นเกี่ยวกับจิตวิญญาณ
ที่นี่มีการปรับปรุงศาลกลางของหอศิลป์ให้เข้ากับขนาดและสัดส่วนของโบสถ์ ภาพวาดของศิลปินบนกระเบื้องจะถูกฉายในวิดีโอวน ขณะที่ผนังถูกแขวนด้วยหน้าต่างกระจกสีขนาดเต็มสำหรับการศึกษา
มีการออกแบบคอลลาจสองแบบสำหรับ chasubles (เสื้อคลุมสำหรับประกอบพิธีกรรมชั้นนอกสุดของนักบวช) ในขณะที่ทางเข้าแสดงให้เห็นทั้งรูปลักษณ์ภายนอกของโบสถ์และผนังที่อ้างอิงจากกระเบื้องสีขาวล้วนของการตกแต่งภายใน
Matisse ประติมากร
ต้องขอบคุณความเอื้ออาทรของ Centre Pompidou ที่ให้ยืมผลงานมากมายที่ไม่เคยเดินทางไปไกลขนาดนี้มาก่อน จึงเป็นไปได้ที่จะได้ชมงานศิลปะของ Matisse อย่างเต็มรูปแบบ รวมถึงงานประติมากรรม
เป็นสิ่งหนึ่งที่ต้องอ่านเกี่ยวกับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องของผลงานชุด Back (รูปปั้นทองสัมฤทธิ์สี่หลังของผู้หญิง) ที่มีต่อภาพวาดตกแต่งของเขา แต่เป็นประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อได้ชมผลงานบรรเทาทุกข์สำริดขนาดใหญ่เหล่านี้จากร่างของสตรีผู้ทรงพลัง
ประติมากรรมอื่นๆ ที่มีขนาดเล็กกว่าเป็นเครื่องเตือนใจถึงความสำคัญของศิลปะแอฟริกันที่มีต่อ Matisse ขณะที่เขากำลังสำรวจรูปร่าง นี่เป็นมากกว่าการค้นหาสิ่งแปลกใหม่
ดูเหมือนว่า Matisse จะแสวงหาวิธีใหม่ๆ ในการมองเห็นอย่างไม่สิ้นสุด แล้วนำสิ่งที่เขาพบเข้ามารวมเข้ากับโลกของเขา
Matisse ล้อมรอบตัวเขาด้วยวัตถุและผู้คนที่กลายเป็นภาพจำที่เกิดขึ้นในงานของเขา สิ่งนี้ทำให้ภัณฑารักษ์สามารถวาง Reclining Nude สีบรอนซ์บล็อก (1907) ไว้ใกล้กับ Still Life with Ivy (1916) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีประติมากรรม Reclining Nude
หนึ่งในผลงานก่อนหน้านี้ในนิทรรศการคือภาพเหมือนของ Bevilaqua นางแบบชาวอิตาลี ความเข้มที่แท้จริงของสีน้ำเงินโคบอลต์บริสุทธิ์ของเงารอบๆ ใบหน้าของเขาแสดงให้เห็นถึงพลังของสีที่ทำให้ Matisse ได้รับความสนใจอย่างมากเป็นครั้งแรกในนิทรรศการ Fauve ในปี 1905 จากนั้นจึงมีความเจิดจรัสของ The Red Carpets ที่มีรูปแบบที่ตัดกันอย่างมีสีสัน ,สีแดงเข้ม.
อาจเป็นผลกระทบจากลัทธิคิวบิสต์ที่ดันทุรัง หรือบางทีบาดแผลจากสงครามโลกครั้งที่ 1 ทำให้โทนเสียงของเขาเงียบไปชั่วขณะ – มินิมัลลิสต์สามารถเรียนรู้จากคนผิวดำใน French Window ที่ Collioure แต่ในไม่ช้าสีและความรู้สึกสัมผัสก็ยืนยันตัวเองว่าเป็นโหมดที่โดดเด่น
เว็บแท้ / ดัมมี่ออนไลน์
